{"id":574080,"date":"2026-07-22T08:02:57","date_gmt":"2026-07-22T12:02:57","guid":{"rendered":"https:\/\/villanews.com.br\/?p=574080"},"modified":"2026-07-22T08:02:57","modified_gmt":"2026-07-22T12:02:57","slug":"mel-brooks-aos-100-anos-5-filmes-do-homem-que-transformou-o-riso","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/villanews.com.br\/?p=574080","title":{"rendered":"Mel Brooks aos 100 anos: 5 filmes do homem que transformou o riso"},"content":{"rendered":"
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Mel Brooks costuma dizer que rir \u00e9 o contr\u00e1rio de morrer. A frase, repetida em entrevistas ao longo das \u00faltimas d\u00e9cadas, ajuda a explicar por que, aos 100 anos, ele continua sendo celebrado n\u00e3o apenas como um cineasta bem-sucedido, mas como um dos artistas que mais transformaram a maneira de fazer humor no cinema. Em uma carreira que atravessa quase oito d\u00e9cadas, Brooks conquistou um raro EGOT \u2014 Emmy, Grammy, Oscar e Tony \u2014, dirigiu alguns dos filmes mais influentes da hist\u00f3ria da com\u00e9dia e ajudou a formar o olhar de gera\u00e7\u00f5es de humoristas. N\u00e3o por acaso, o centen\u00e1rio do diretor foi marcado por homenagens em diversos ve\u00edculos e por um gesto simb\u00f3lico do American Film Institute (AFI), que reposicionou Banz\u00e9 no Oeste<\/strong> no topo de sua tradicional lista dos filmes mais engra\u00e7ados da hist\u00f3ria, reconhecendo a import\u00e2ncia da obra para o g\u00eanero.<\/p>\n

A for\u00e7a desse legado \u00e9 refor\u00e7ada no document\u00e1rio Mel Brooks: O Homem de 99 Anos<\/strong>, lan\u00e7ado pela HBO. Dirigido por Judd Apatow e Michael Bonfiglio, o filme acompanha a trajet\u00f3ria do cineasta desde a inf\u00e2ncia no Brooklyn at\u00e9 sua perman\u00eancia como uma figura criativa. Mais do que revisitar sucessos, o document\u00e1rio procura entender o que manteve Brooks produzindo durante tanto tempo. Para o The Hollywood Reporter<\/em>, o retrato revela um artista movido menos pela provoca\u00e7\u00e3o do que pelo afeto \u2014 algu\u00e9m cuja obsess\u00e3o sempre foi fazer o p\u00fablico rir. J\u00e1 o New York Times<\/em> observa que o filme tamb\u00e9m ganha for\u00e7a ao mostrar a solid\u00e3o provocada pela morte da esposa, Anne Bancroft, e do parceiro de d\u00e9cadas Carl Reiner, sem transformar essa perda em melancolia permanente. O humor continua sendo apresentado como sua principal forma de enfrentar o tempo.<\/p>\n

Essa rela\u00e7\u00e3o entre com\u00e9dia e resist\u00eancia come\u00e7ou muito antes de Hollywood. Brooks serviu como engenheiro de combate durante a Segunda Guerra Mundial e participou da campanha que levou as tropas americanas at\u00e9 a Alemanha nazista. A experi\u00eancia marcaria toda a sua produ\u00e7\u00e3o art\u00edstica. Enquanto muitos tratavam Adolf Hitler como uma figura intoc\u00e1vel, Brooks escolheu fazer justamente o contr\u00e1rio: transform\u00e1-lo em motivo de piada. Em diferentes entrevistas, incluindo conversas recentes com o New York Times<\/em> e o Hollywood Reporter<\/em>, ele explicou que ridicularizar Hitler era sua maneira de se vingar de algu\u00e9m que havia tentado transformar o medo em instrumento de poder. Em vez de monumentalizar o ditador, Brooks preferiu diminu\u00ed-lo.<\/p>\n

Essa ideia aparece de maneira definitiva em Os Produtores<\/strong> (1967). No filme, dois produtores montam um musical chamado Springtime for Hitler<\/em>, convencidos de que ningu\u00e9m aceitaria uma homenagem t\u00e3o absurda ao l\u00edder nazista. O plano fracassa justamente porque o p\u00fablico entende o espet\u00e1culo como uma s\u00e1tira brilhante. A sequ\u00eancia se tornou um dos momentos mais lembrados da carreira de Brooks e sintetiza um princ\u00edpio que atravessaria toda sua obra: o humor pode desmontar aquilo que o medo ajuda a engrandecer.<\/p>\n

Mas reduzir Brooks ao humor pol\u00edtico seria ignorar outra caracter\u00edstica decisiva de seu cinema. Sua obra conciliou refer\u00eancias sofisticadas com o humor mais popular poss\u00edvel. Seus filmes dialogam com Alfred Hitchcock, James Whale, os musicais cl\u00e1ssicos da Broadway, a literatura europeia e a hist\u00f3ria do cinema, enquanto dividem espa\u00e7o com piadas f\u00edsicas, trocadilhos, pastel\u00e3o e at\u00e9 uma c\u00e9lebre sequ\u00eancia de flatul\u00eancias. Essa combina\u00e7\u00e3o tornou-se uma de suas marcas registradas: um humor acess\u00edvel sem abrir m\u00e3o da intelig\u00eancia.<\/p>\n

Talvez nenhum filme represente melhor esse equil\u00edbrio do que Banz\u00e9 no Oeste<\/strong> (1974). Lan\u00e7ado em um momento em que Hollywood ainda evitava discutir abertamente o racismo, o faroeste transforma o preconceito em alvo permanente da piada. Brooks chegou a afirmar ao Hollywood Reporter<\/em> que o filme podia se permitir ser ousado porque seus autores sabiam exatamente quem estava sendo ridicularizado. O personagem negro interpretado por Cleavon Little nunca \u00e9 o objeto do humor; a verdadeira caricatura s\u00e3o os racistas incapazes de enxergar al\u00e9m da cor da pele. A famosa cena da fogueira, em que cowboys interrompem uma conversa s\u00e9ria para disputar quem produz o maior barulho depois de comer feij\u00e3o, tornou-se um s\u00edmbolo dessa mistura entre humor escrachado e cr\u00edtica social.<\/p>\n

Embora seja lembrado principalmente como diretor de com\u00e9dias, Brooks tamb\u00e9m revelou uma sensibilidade rara para reconhecer talentos. Foi ele quem produziu O Homem Elefante<\/strong>, de David Lynch, insistindo para que seu nome praticamente desaparecesse da divulga\u00e7\u00e3o do filme, temendo que o p\u00fablico esperasse uma com\u00e9dia. A decis\u00e3o revelou outro aspecto de sua carreira frequentemente lembrado pela cr\u00edtica: sua capacidade de enxergar potencial art\u00edstico onde a ind\u00fastria ainda via risco.<\/p>\n

A import\u00e2ncia de Mel Brooks n\u00e3o est\u00e1 apenas na quantidade de cl\u00e1ssicos que dirigiu nem na cole\u00e7\u00e3o de pr\u00eamios que acumulou. Seu legado reside principalmente na forma como ampliou os limites da com\u00e9dia. Brooks demonstrou que era poss\u00edvel fazer rir sem abrir m\u00e3o de comentar pol\u00edtica, preconceito, cultura e hist\u00f3ria do cinema. Em suas m\u00e3os, at\u00e9 uma piada de peido podia conviver com refer\u00eancias sofisticadas e servir a uma ideia maior. Poucos artistas conseguiram fazer essa mistura funcionar durante tanto tempo \u2014 e menos ainda chegaram aos 100 anos ainda sendo tratados como uma refer\u00eancia viva do humor mundial.<\/p>\n

Abaixo, uma lista com cinco filmes imperd\u00edveis do diretor:<\/p>\n

Os Produtores (1967)<\/strong>: Primeiro longa-metragem dirigido por Brooks, revolucionou a s\u00e1tira ao colocar Hitler no centro de uma com\u00e9dia musical. Al\u00e9m de render ao cineasta o Oscar de Melhor Roteiro Original, estabeleceu um modelo de humor que influenciaria diversas gera\u00e7\u00f5es.<\/p>\n

Banz\u00e9 no Oeste (1974)<\/strong>: Considerado por muitos cr\u00edticos sua obra-prima, utiliza a estrutura de um faroeste para ridicularizar o racismo americano. Em 2026, o American Film Institute promoveu o filme simbolicamente ao primeiro lugar de sua lista dos maiores filmes de com\u00e9dia em homenagem ao centen\u00e1rio de Brooks.<\/p>\n

O Jovem Frankenstein (1974)<\/strong>: Par\u00f3dia afetuosa dos cl\u00e1ssicos filmes de terror da Universal, combina respeito pelo material original com um humor visual sofisticado e um dos elencos mais celebrados da carreira de Brooks.<\/p>\n

Alta Ansiedade (1977)<\/strong>: Homenagem a Alfred Hitchcock que demonstra o profundo conhecimento cinematogr\u00e1fico de Brooks. O filme \u00e9 frequentemente citado pelo pr\u00f3prio diretor como um de seus favoritos e recebeu elogios do pr\u00f3prio Hitchcock ap\u00f3s uma sess\u00e3o privada.<\/p>\n

Spaceballs (1987)<\/strong>: A s\u00e1tira de Star Wars<\/em> tornou-se uma das com\u00e9dias mais cultuadas dos anos 1980 e ganhou nova relev\u00e2ncia pelo humor voltado \u00e0 mercantiliza\u00e7\u00e3o das franquias, tema que continua atual d\u00e9cadas depois.<\/p>\n<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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